Итак,10 вопросов по очереди 2 страница

"Вы полагаете, можно с помощью вибрато передать на инструменте имитацию человеческого голоса, например, выражая радость, горе, или что-либо еще?"

" Несомненно, однако человеческий голос в те времена тоже был без вибрато. Нельзя сказать, что духовые инструменты всегда подражали голосовому вибрато, потому что голос не всегда был с вибрато. Мой студент в Schola, Брюс Дики, сейчас изучает этот аспект истории. У нас есть певица Андреа фон Рамм, который поет с так называемым «квартетом старинной музыки». Она поет музыку шестнадцатых, семнадцатых, и восемнадцатых веков полностью без вибрато. Таким образом, я думаю, что вибрато – очень выразительное средство, используемое в очень определенных ситуациях, как для голоса, так и для инструмента".

"В зависимости от стиля музыки?"

" Да. Я мог бы также сказать, что в Америке мы привыкли думать о вибрато в голосе, как о норме. Для барочной музыки и более ранней, это фактически неправильно. Возможно, даже и для большого количества романтичной музыки. Довольно удивительно, как вибрато — в том смысле, как мы его сейчас используем — вошло в употребление. Это произошло, вероятно, в конце девятнадцатого или в начале двадцатого века. И сначала это было, вероятно, очень частое вибрато, такой нервный вид вибрато".

"Да, применив специальный прибор для сравнения вибрато корнетистов на рубеже веков, я нашел, что колебания вибрато замедлились приблизительно с семи - девяти колебаний в секунду вниз до пяти и шести колебаний в секунду". [Примечание редактора Журнала на ITG; Э. Смит, "Исследование Определенных Выразительных Акустических Эквивалентов в Исполнительных Стилях Пяти Трубачей". Диссертация, Университет штата Флорида, 1968.]

Пьер Тибо: "Все средства выразительности важны, и они должны быть в хорошем балансе друг с другом".

"Одно не может быть важнее, чем другие?"

"Я так не думаю. Это мое мнение. И иногда можно играть выразительно совсем без вибрато. Вы можете также полностью пригасить некоторую динамику и все равно играть музыкально. Вы можете играть rubato, Вы можете играть без рубато, и все равно играть музыкально — в том же самом месте. Акцент, так же, Вы знаете. Но для меня важно знать, как использовать средства выразительности, о которых вы говорили, и как сделать музыку интересной, когда Вы играете".

Гельмут Уобиш: "Для меня является самым важным не делать вибрато. Я ненавижу вибрато, и я уверен, что Вы можете сыграть замечательную мелодию, с большим эмоциональным чувством, не используя вибрато. Вы должны играть для слушателей прислушиваясь к чувствам внутри себя.

3. Какие определенные упражнения или этюды Вы рекомендуете для развития качества звука.

Морис Андрэ:" Когда я был в Америке я был очень рад встретить трубача по имени Адольф Херсет, экстраординарный трубач. Поскольку он добился большого успеха, я хотел поговорить с ним об игре на трубе. И довольно странно, я обнаружил, что мы используем похожий метод игры. Я говорю странно, потому что в Америке есть приблизительно сто учителей с различными методами. Я видел одного учителя, который рекомендовал метод йоги, другого, который рекомендовал работу с языком «позади его головы» и тысячи других методов. Я думаю, что это неправильно — очень, очень неправильно. Я думаю, что вот есть Адольф Херсет - очень хороший трубач и есть Морис Андре, всемирно известный музыкант, и у нас обоих есть метод, который привел к успеху. Неправильно все время искать какие-то вещи, которые бесполезны и не нужны. Тогда студент теряется и не понимает, что делать. Я думаю, что Вы должны относиться к инструменту со страстью, потому что это - очень трудный и агрессивный инструмент. Чтобы получить нужный звук, Вы должны играть расслаблено, без давления мундштуком, пытаясь развить диапазон от нижнего Фа-диез до высокого Ре — который необходим для классической карьеры. Но заниматься баззингом на мундштуке, или на губах или другими подобного рода упражнениями, которые лично мне кажутся бесполезными - нет, я не думаю, что это - правильный путь".

"Как насчет педальных нот и длинных нот?"

"Да, это может улучшить звук. Во Франции мы используем вокализы, как певцы. За это мы должны благодарить моего великого учителя в Парижской Консерватории, г-на Сэбэрича. Он был первым, кто начал использовать вокализы для трубы, и я думаю, что это очень, очень хорошая вещь, потому что Вы можете улучшить свою звучность. Певцы тоже используют вокализы, чтобы улучшить свой голос. Есть вокализы, которые Вы начинаете очень тихо, затем делаете creshendo, при этом контролируя качество и гладкость легато. Потом на diminuendo вы расслабляетесь, и все очень хорошо".

Дженис Коффман: "Ну, я иногда замечал, после нерегулярных занятий, или возможно, после утомительного концерта или серии тяжелых репетиций, что мне полезно поиграть длинные ноты от До вниз до педальных нот. Но не слишком долго. Минут 30 или около того длинных нот делают мой звук более четким и более ясным. Я обычно играю долгие ноты по полутоновым интервалам, например от До к Си, и назад к До, легато и пытаясь сделать интервалы как можно ровнее; или я могу продолжать тоновыми интервалами – До, Си-бемоль, и так дальше, легато, длинными нотами. Не только это (поет быстрое арпеджио), хотя это также помогает с гибкостью, когда Ваше амбушюр в хорошей форме".

"Таким образом, некоторые губные легато можно играть быстро, а некоторые очень медленно?"

"Ну да".

"Можете порекомендовать какой-нибудь школу упражнений или этюдов, которые вам лично помогли?"

" Есть много материала. Я предлагаю школу Шлоссберга, школу Дэвидсона под названием «Техника Трубача» — моего учителя по трубе – и еще школа Consone Vocalise для высокого голоса. Играть эту серию вокализов с фортепианным сопровождением доставляет огромное удовольствие."

Эдмунд Корд: "Вокализы помогают улучшить качество звука для духовиков, также, как и для певцов. Также прослушивание знаменитых исполнителей, как инструменталистов, так и вокалистов, может помочь студентам развить концепцию звуковой подачи, опираясь на которую они смогут вырабатывать их собственный звук".

Евгений Фомин "Я стараюсь следить за качеством звука стараясь меньше давить на мундштук и применяя глубокое, широкое дыхание".

Кнуд Ховалдт: "Я как-то задал одному прекрасному старому трубачу на фестивале Festspiel в Эдинбурге тот же самый вопрос, и он сказал, что надо начинать с ноты Соль второй октавы, затем спускаться вниз и держать нижнюю ноту До очень долго. Так Вы научитесь приоткрывать губы внутри мундштука для того, чтобы получить хороший звук".

"Вы имеете в виду тоновое нисходящее движение или серию открытых нот?"

"Просто открытые ноты (показывает пример, пропевая нисходящее движение Соль, Ми, До, Соль и останавливаясь надолго на нижнем До). Теперь, когда Вы приоткроете губы, это даст лучший звук. Нижнюю ноту играйте очень долго. Вы можете сделать это".

"Приоткрывать губы только на нижнем До?"

"Не только на нижней До, понемногу на каждой ноте при движении вниз (демонстрирует пример, пропевая глиссандо 'oo-ah', сверху вниз)".

Филип Джонс: "Да, я думаю школа Guiseppe Concone Lirycal Studies невероятно полезна для занятий, в независимости от того, состоявшийся вы профессионал или начинающий студент".

"Вы рекомендуете играть в сопровождении фортепьяно?"

"Вы можете играть с фортепьяно или без. Это упражнения в среднем регистре в диапазоне от До первой октавы до Соль второй октавы. И я думаю, что Вы можете использовать эту школу как для начинающего студента, так и для профессионала, потому что Все действительно должны заботиться о качестве звука. Это все там есть. Вся школа построена вокруг гласных звуков. И вы используете эти правильные гласные звуки, чтобы получить максимальный резонанс. Как вести мелодию и как играть с напором — как брать дыхание так, чтобы никто этого не замечал — все это вы можете найти в этих очень простых упражнениях".

"Ваше мнение, что вокализы бесспорно полезны для улучшения качества звука"?

"Вокализы великолепны для этого!"

Дэйл Маррс:" Вы готовы к ответу вечного оппозиционера? Я этим не занимаюсь. Моя жена всегда спрашивает меня –«почему ты всегда идешь против течения?» Я действительно не думаю, что качество звука имеет какое-нибудь значение. Я думаю, что это совершенно неинтересно. Я не знаю что вы думаете о моих словах, может быть, вы думаете, что я играю, но эти вещи — я должен сказать, что это не мои собственные идеи – я их получил на своих уроках в Чикаго с Винсом (Chichowicz) и с Херсетом (Адольфом). Мне нравится размышлять об этом, стоя за пультом, когда я играю - на одной стороны – труба, на другой стороне слушатели, так сказать. Некоторые люди — например Фэй Хэнсон в ее книге - говорят, что в действительности вы не играете так, как вы это слышите, и я чувствую, что эта концепция мне помогла. Я не думаю, что выдержка - одна из моих больших проблем. Я не хочу сказать, что у меня большая выдержка, но я забочусь больше о других вещах. Я смотрю на это как на разные сорта пива, которые мы тут варим. (Рассказывает об обычной смеси воды, хмеля, солода, и т.д. в чане и о том, что мамины рецепты никогда не получаются у жен). И то, что я пытаюсь сказать, это то, что когда каждый день я начинаю играть, я играю одни и те же вещи. Если мне что-то не нравится, как сегодня, например, я все равно пытаюсь сделать это как можно лучше. И я не обращаю внимание на разного рода сенсации и отдачу, которую я получаю. Я полагаю, что если я у меня эта же труба, этот же мундштук и эти же губы — и я играю так же, как каждый день, то это самое лучшее, чего я могу добиться в данных условиях. Я знаю много парней, которые действительно свихнулись на этой теме, понимаете. Они начинают разговор со слов «слушай, мужик, сегодня я подбавил воздуха в мой звук». Они напрягаются. Они стараются. И довольно скоро они уже должны идти отдыхать Насчет качества звука, я говорю детям, что все, что они должны сделать для этого, это просто поставить инструмент на губы, и играть так, как будто ключ к решению проблемы лежит между раструбом и машинкой. То, что выходит с одной стороны трубы будет правильным, если вы все делаете верно с другой стороны. Перефразируя – что вы положите в трубу, то из нее и выйдет. Есть определенные константы - ничего не изменится, если ничего не менять. Очевидно, что реакции нашего тела каждый день разные в зависимости от того, сколько Вы съели, спали, и т.д., но если Вы играете правильно — не напрягаясь физически и так хорошо, как вы можете — вы получите самый лучший звук, который может выйти из вашей трубы. Если вдруг вам кто-то скажет-«Мужик, у тебя грязный звук», тогда я думаю все, что Вы можете ответить - «сожалею, но это лучшее, что я могу сделать». Это - психология. Если у кого-то есть действительно великолепный звук — я имею в виду, если, например, вы спросите Адольфа Херсета, как он добился такого великолепного звука — что он сможет сказать? Он не сможет вам ответить. Он просто продолжит играть и играть все лучше и лучше. Я считаю, что Вы должны разработать свою собственную методику занятий и придерживаться ее. Иногда я не знаю, как моя труба будет отвечать мне, но я просто ставлю ее на губы и играю.

Армалф Нилсен: "Подражание звуку более опытных музыкантов, конечно, очень полезно. Работе над звуком должно уделяться внимание на каждом уроке наряду с правильной постановкой дыхания. Гаммы, длинные ноты и другие фундаментальные начала основ игры на медных духовых также очень важны в развитии хорошего звука"..

Рольф Куинк: "Прежде всего, я сказал бы, что длинные ноты очень важны. Начните тихо, потом crechendo, потом diminuendo. Исполнение мелодий также очень полезно. К сожалению, их подзабросили в наше время. Однако старые трубачи во времена наших учителей понимали преимущества этого, и многие из этих музыкантов стали известными исполнителями мелодий в составе квартетов, роговыми квартетами, и т.д. Возьмите, например, замечательное соло для почтового рожка в 3й Симфонии Малера. Кто не может играть мелодично, не сможет сыграть это соло. Есть много упражнений и этюдов, которые поведут исполнителя в правильном направлении, но я рекомендую, чтобы мелодия Симфонии Малера не была забыта. Любой, кто будет это играть и будет практиковаться с другими произведениями такого типа, разовьет красивый звук. Я также бы добавил, что одних только длинных нот не достаточно".

Кэрол Рейнхарт: "Ну, на основе моего хорошего опыта в оркестре Группы Армии спасения, я думаю, что для разработки качества звука самое лучшее – это играть различные гимны и мелодии. Некоторые этюды для этого тоже подходят, но я отношусь к этюдам, больше как к техническим упражнениям. В момент работы над звуком не нужно заниматься техническими проблемами. Вы должны сконцентрироваться на Вашем звуке и на том, как сделать его наилучшим. Простые мелодии — я использовал мелодии, и дуэты в школе Арбана, например —мне кажется, являются самым лучшим способом для улучшения качества звука и музыкальной выразитнльности".

Эдвард Тарр: "Хорошо, я не буду ссылаться на Шарлье или кого-нибудь еще. Я просто расскажу, как я это делаю. Я довольно сознательно занимался этим последние годы и систематизировал свои занятия, чтобы улучшить качество звука, диапазон и выдержку. У меня есть упражнение, которое Винс Чикович написал для своих Чикагских учеников и которое является в основном упражнением на длинные ноты. Я вам его спою. Упражнение начинается Соль (поет медленные четвертные ноты: Соль, Фа-диез, Ля, вниз к Ми и До). Потом расширяем (поет быстрее: Соль, Фа-диез, Ля, До, Ля, Соль, Ми, До); а потом (поет: Соль, Фа-диез, Ля, До, Ре, До, Ля, Соль, Ми, До), и т.д."

"Похоже на упражнения Schlossberg".

" Да, немного. Мне это упражнение очень помогло. И что я стараюсь услышать у своих учеников, и когда играю сам, когда я держу длинную ноту - надо найти середину звука. Вы знаете, можно услышать, появился хороший, яркий, собранный звук или нет. И потом продолжать занятия, чтобы удержать этот звук во всех диапазонах. Там возможны различные отклонения, но этот подход, думаю, является ответом на ваш вопрос."

Пьер Тибо: "Сначала о том, что надо использовать атаку 'da', а не 'tu'. Почти везде я использую атакировку 'ее', исключая нижний регистр, где я использую атаку 'аh'. Рот отрывается шире, и это улучшает звук. Второе, об упражнениях для улучшения звука, я думаю, что педальные ноты могут улучшить звук, потому что после них губы находятся в лучшем положении для высоких нот. Мне тоже нравится legato, но не слишком громко. Есть хорошая система – я сам ею пользуюсь — я имею в виду нормальный голос, фальцет и нужный баланс между ними".

"Я помню, Вы говорили о технике 'голоса фальцетом' три года назад во время вашего открытого урока здесь, и я тогда не понял, как можно применить эту технику для трубы".

" Я считаю это очень важным. Вы должны сделать, в каждом регистре трубы, такие изменения в своем горле, которые Вы делаете, когда Вы переходите с нормального голоса на фальцет. Я использую эту систему в каждом регистре, чтобы пойти от любой ноты до более высокой. Насчет звука - я полностью против длинных нот, потому что они могут 'убить' звук ученика. И в любом случае они делают губы очень жесткими. Еще. Когда Вы слушаете хорошего певца, он все время что-то исполняет в умеренном темпе, никогда не слишком медленно — никогда, никогда, никогда! Играть песни хорошо, даже в медленном темпе, потому что Вы двигаетесь от одной ноты к другой. А когда Вы задерживаетесь надолго на одной ноте, это выпячивает все дефекты – дрожание звука, напряжение и все остальное - так, что у вас возникают затруднения при переходе на следующую ноту. У меня большой опыт насчет этого. Это не хорошо."

Гельмут Уобиш: "Для улучшения качества звука Вы обязаны играть длинные ноты и практиковаться в скольжении на губах. И от первого урока до последнего — даже если Вы преподаете одному студенту восемь лет — не должно быть ни одного урока без вашего руководства. Вы все время должны его спрашивать - ' Звук действительно хорош? Можно ли улучшить этот звук? Это – самый хороший звук, который ты можешь извлечь? Думай об этом'. Если Вы все время будете заострять внимание студента на этом, его звук автоматически улучшится".

4. Действительно ли Вы практикуете и/или рекомендуете педальные ноты? Почему да или почему нет?

Морис Андрэ: "Одно – это наверняка, педальные ноты действительно расслабляют губы после очень тяжелых концертов. Но, обращаясь к Мэтре Сэбэричу еще раз, он рекомендовал трепещущее движение губ в размере на такт, или два, а не педальные ноты. Это можно делать даже во время концерта. В то время как педальные ноты только расслабляют губы, я оставлю их для какой-нибудь другой цели".

Дженис Коффман: "Если я играю педальные ноты, то, вероятно, вчера я не занимался, или у меня была очень тяжелая работа. Такое противоречие кажется странным, но мне кажется, что это помогает моим губам лучше чувствовать. Мне кажется, что они делают губы более чувствительными. Конечно, надо следить за тем, как это звучит, но мне кажется, что я чувствую звук".

"Таким образом, Вы думаете, что они действительно помогают? Какая-либо особая причина?"

"Они помогают моим губам вибрировать, отвечать более быстро".

Эдмунд Корд: "Практика игры педальных нот приносит свои преимущества, если Вы пользуетесь ей систематически, не как попало. Это должно быть под контролем. Я играю арпеджио в три октавы вниз до ноты До малой октавы, стараясь сохранить амбушюр как можно дольше. Я считаю, что педальные ноты помогают губам сохранить эластичность. Том Стивенс и некоторые из других трубачей западного побережья разработали превосходные ежедневные упражнения с использованием педальных нот ".

Евгений Фомин: "Мы используем длинные ноты произвольно во время разминки, но лично я не использую ноты вне нормального диапазона трубы Однако, я знаю игроков, которые действительно используют педальные ноты".

Кнуд Ховалдт: "Это может быть очень плохо для учеников, чей амбушюр еще не развит. Вы должны ждать того дня, когда это будет возможно. Если Вы - хороший педагог, Вы сможете по его звуку определить, что ученик готов к педальным нотам и может заняться этими упражнениями. Для примера, Вы играете на трубе D или трубе пикколо, а потом снова переходите на трубу Bb, или трубу С, и Вы почувствовали, что амбушюр не хорош. Тогда вам нужно будет поиграть педальные ноты, чтобы помочь амбушюру возвратиться к нормальному состоянию. Однако я знаю много американских трубачей, педальные ноты у которых звучит так, как будто сливной клапан оставили открытым — очень плохое качество звука. Мне нравится играть педальные ноты используя сурдину. И я также предпочитаю играть их на флюгельгорне, на котором педальные ноты звучат как на тромбоне".

"Что, действительно на флюгеле педальные ноты играть легче?"

"Сто процентов! Могу вам продемонстрировать, после нашего интервью".

Филип Джонс: "Педальные ноты, равно, как и многие другие методики, очень меня привлекают. Я не думаю, что в Англии это очень популярно. Джерри Шварц показал мне, как это делают американцы. Лично я всегда был в состоянии играть педальные ноты без труда. Я думаю, что у меня просто ненормальный амбушюр, потому, что когда я начинал свою карьеру, я мог также играть на басовой трубе. Я играл на бас трубе в Ковент Гарден в оперном театре наряду с трубой сопрано; я чередовал два инструмента в течение года".

"Я заметил на своих уроках, что трубачи, которые могут играть педальные ноты хорошо, могли также играть на гораздо больших медных инструментах лишь с небольшими затруднениями".

" Да, любой из них сможет. Но, в общем и целом, я бы сказал, что педальные ноты не находятся в почете в английской школе духовой игры. Я также не знаю, нужны ли специально ими заниматься. Я думаю, что это прекрасное дополнение к основной работе. Я не подпишусь под идеей, например, что, если Вы играете педальные ноты, а затем очень высокие ноты, что Вы сможете что-либо еще, кроме как повредить ваш амбушюр."

Дэйл Маррс: "Я эксперементирую с такими вещами. Я из этих, Вы знаете, из читателей. У меня есть потрясающий договор с Робертом Кингом, и я получаю все виды литературы для трубы".

Школа "Нота «До» второй октавы за тридцать семь недель?»

"Нет, Я ее прочитал еще в Чикаго, прежде чем я приехал сюда. Но здесь я получил школу Claude Gordon, например, и кое что привлекло мое внимание. Также нью-йоркский учитель, С _____ t,(фамилия скрыта) который должен рекламировать на Midway свою работу -, «За 200 долларов Вы сможете сделать то, что я делаю за 30 минут», - это как отдирать краску от стены, Вы знаете — вероятно, ориентированная на джаз вещь. Так или иначе, все это, плюс некоторые ранние корнетовые записи, и позже композиция «Times»,написанная Campo, везде нужен расширенный диапазон. Я немного поработал над этим и вижу, где и что можно сделать лучше. Я также пробовал продолжать до максимума, но мои губы толстые, и эти упражнения, казалось, сделало их более толстыми. Сейчас моя постановка такая, что под мундштуком находится большая часть верхней губы. Но сейчас я только экспериментирую с педальными нотами, таким образом, я не чувствую себя вполне компетентным в этом вопросе. Но конечно, я должен сделать это. Как альпинист покоряет вершину, так и я должен достичь этой цели."

Армалф Нилсен: "Я использую педальные ноты иногда, в зависимости от того, какие проблемы у меня присутствуют в разное время. Они, действительно, кажется, помогают мне расслабить амбушюр".

"Вы используете их после концерта?"

"Нет, но я обычно играю несколько нот в среднем или более низком регистре, чтобы 'расслабить' аппарат после тяжелой работы".

Рольф Куинк: "Вокруг педальных нот много споров. Я попробовал эту технику сам и прихожу к заключению, что время от времени она может использоваться. По моему мнении, преимущества этой техники в том, что когда губы трубача немного изнурены, тогда, с помощью педальных нот их можно слегка, как бы, помассажировать и смягчить. Однако я бы предостерег от чрезмерного увлечения этой техникой. Время от времени - я бы сказал 'Да'".

Кэрол Ринехарт: "Да, я действительно использую педальные ноты, и я действительно их настоятельно рекомендую. В первую очередь, я думаю, что для того, чтобы обращаться к технике исполнения педальных нот студент должен быть уже достаточно продвинут. Иметь определенную гибкость в работе с ними. Также педальные ноты очень хороши для релаксации. Я заметил, что когда я начал работать над педальными нотами, у меня улучшился и верхний регистр. Я думаю, что это главным образом потому, что расслабляются мышцы горла и губные мышцы. Я также нахожу, что звук становится мощнее на весь трубный диапазон ".

Эдвард Тарр: "Ну, я думаю, что американские трубачи думают, что это они изобрели педальные ноты, которые они играют в течение последних десяти - двадцати лет, но поверьте - это не их заслуга. Потому, что все эти трубачи на рубеже веков, и даже ранее, играли педальные ноты так, как Вы никогда не слышали прежде — в соло, на публике. Так или иначе, конечно, все мы используем педальные ноты. Я думаю, главный резон тут в том, что мы получаем своего рода губной массаж. Другой выгоды от них я не вижу. Они приводят ваши губы по всему диапазону в то состояние, которое вам нравится. Здесь есть разногласия по вопросам того, нужно ли изменять положение губ, когда вы спускаетесь вниз. Гиттала работал с одним парнем в Нью-Йорке, который хотел, чтобы Гиттала менял положение челюстей для чрезвычайно низких нот, на две октавы ниже До первой октавы. Я этого не делал, но возможно, если бы я сделал, то выиграл бы от этого. Теперь, когда я играю, я пытаюсь сохранять постановку без изменений, и играю несколько педальных нот каждый день. Я думаю, что важно также разнообразить распорядок ваших занятий так или иначе. Если мои губы немного зажаты, при начале занятий, я использую педальные ноты, и я также использую их, чтобы расслабиться после работы. Я уверен, что Кнуд Ховалдт сказал вам что-нибудь о специальном инструменте для педальных нот".

"Правда, он использует флюгельгорн с сурдиной".

"Он также использует для этих целей старый тенор Eb, я уверен в этом. У меня здесь есть один инструмент – пикколо Валторна Bb с четырьмя клапанами, и на ней тоже довольно забавно спускаться вниз до педальных нот".

Пьер Тибо: "Иногда на губах возникают повреждения. В этих случаях я использую и баззинг, и педальные ноты. Я думаю, что эти упражнения очень важны, потому что они заставляют губы вибрировать быстрее, понимаете, и — я надеюсь, что у меня получится сказать это на английском языке — это очень хорошая практика. Для меня это лучше, чем просто длинные ноты, потому что Вы должны играть медленно, а надо заставить губы вибрировать быстро. И Вы можете работать над педальными нотами часами, если вам нужно. Если Вы сохраняете позицию губ том же самом положении, - они более восприимчивы к частым колебаниям высоких нот. Вы знаете, педальные ноты известны во Франции уже много лет. В середине школы Frangkiser есть две страницы с упражнениями на педальные ноты; я увидел их впервые, возможно, пятнадцать лет назад".

Гельмут Уобиш: "Вы не должны уделять педальным нотам слишком много времени, но иногда полезно попрактиковаться, потому что вибрация губ дает фантастически хорошую циркуляцию крови в губах. И не меняйте положение мундштука на губах. Сохранить позицию на сто процентов не возможно, но старайтесь изменять позицию как можно меньше".

5. Вы практикуете и/или рекомендуете баззинг?

Морис Андрэ: "Мой сын учится играть на трубе, и мы с ним пробовали баззинг на мундштуке и без мундштука. Я не думаю, что это было хорошо. Когда Вы играете на трубе, это очень отличается по звуку и силе сопротивления. Конечно, если Вы путешествуете и вам нельзя заниматься в отеле, по крайней мере, вы можете поставить мундштук на губы. Но заниматься полноценно вы не можете, потому что будет слишком громко. Я отговариваю своих студентов от баззинга".

Дженис Коффман: "Я ничего не имею против баззинга, но сам не занимаюсь этим. Я слышал о людях, которые добились в этом деле хороших результатов, но я обычно так стремлюсь поиграть на трубе, что забываю о баззинге. Я не думаю, что несколько минут такой практики баззинга могут повредить губы, хотя люди говорят, что здесь используется разное количество воздуха и прижимной силы. Вы об этом слышали?"

"Да, я слышал аргументы и за,и против".

"Сам я открыт для предложений. Возможно, я мог бы получить от этого какой то плюс. Однако, когда я начинаю репетицию, я беру трубу и начинаю разыгрываться. Если бы я был в школе и не должен бы был постоянно думать о работе, то у меня было бы больше времени, чтобы подумать о том, чтобы слегка изменить мои привычки".

Эдмунд Корд: "Я с сомнением отношусь к баззингу, потому что это, кажется, развивает постановку типа «улыбка». Немного баззинга на мундштуке может помочь в точности интервалов, если заниматься этим регулярно и систематически ".

Евгений Фомин: "В основном я использую трубу – как для разминки, так и для расслабления".

Кнуд Ховалдт: "Не на губах; только на мундштуке. Это особенно хорошо для молодых профессионалов, которые много ездят по выступлениям и могут поиграть на инструменте лишь за пол-часа до концерта. Они могут держать мундштук в своем кармане и разминаться путешествуя".

Филип Джонс:" Да, мне это нравится и я этим занимаюсь.. Я не думаю, что многие в моей собственной стране следуют моему примеру. Я действительно утверждаю, что, если Вы играете на трубе, Ваши губы вибрируют, они вибрируют и во время баззинга: и если они этого не делают, у Вас странный способ играть на трубе. Поэтому, я пытаюсь объяснить моим студентам о таком способе разминки. И я лично думаю, что немного баззинга для того только, чтобы размять губы – это хорошая идея. Баззинг на мундштуке, я думаю, намного более полезен— и отдача идет почти сразу — потому что большинство студентов, и даже многие профессионалы, не могут правильно найти интонацию. Это невероятно, но им нужна труба, чтобы верно интонировать. И вообще, когда вы начнете играть – возьмите ноту До на фортепиано и начните играть на мундштуке от этой ноты гамму вниз, и вы увидите, куда придет большинство людей спустившись всего на одну октаву вниз. Они не придут к настоящей До. Так что я верю в преимущества баззинга".

Так что это техника и для губ, и для ушей?

: "Да, для того, чтобы заставить Вас научиться концентрироваться на подаче атакировки".

Дэйл Маррс: "Ну, я занимаюсь базингом на мундштуке довольно часто, и я действительно не знаю, почему — может, потому, что мы этим занимались в North-Western Univercity. Я как-то видел ребят, которые занимались базингом на губах — и они меня совершенно озадачили, потому, что у них выходил воздух то с одной стороны, то с другой — и вообще их постановка была неправильная. Если бы они хотели присоединиться к цирку и играть на трех трубах сразу, то тогда это было бы нормально. Но, повторюсь, я верю в системные занятия. Это как будто вы стоите в магическом круге, в котором с вами ничего не может произойти. Вы выходите ненадолго, чтобы попробовать что-то новое и если это не работает, Вы возвращаетесь в свой круг. Этот новинки частично дезорганизуют ваши губы, что может быть не очень хорошо. Я знаю, что моя лучшая игра на трубе очень отличается от моей лучшей игры на мундштуке. Так что проиграйте несколько нот на мундштуке в начале занятий, или после перерыва, а потом берите трубу".

Дата добавления: 2017-02-01; Просмотров: 78; Нарушение авторских прав?; Мы поможем в написании вашей работы!