Тема 1. Роль философии в жизни человека и общества

О композиции

Главное в композиции этюда – выбор мотива. Есть мотивы, которые не «поддаются» изображению и поэтому их нецелесообразно брать для изображения. А есть мотивы, очень распространенные в искусстве, часто используемые молодыми, малоопытными, начинающими художниками, которые не могут еще самостоятельно находить интересные, оригинальные, острые, можно сказать неповторимые мотивы, затрагивающие как самого автора, так и его зрителя. Есть мотивы, захватывающие чувства человека своей необыкновенностью, неповторимостью, подсказанные не только разумом, но и интуицией.

Красота сама приковывает к себе внимание рисующего и заставляет сосредоточиться, совмещая в себе притягательную силу мотива, вызывая интерес к этому мотиву и желание передать то, что его взволновало.

Но можно красивый объект плохо скомпоновать и тогда рисующий притупляет свои чувства, путается в поисках композиции, ищет ошибки, не понимая, где они. Ошибки вызывают подсознательно неприязнь к работе и разочарование к прекрасному мотиву. А есть удачная компоновка этого же объекта. Когда ее находишь, то работа идет легко, свободно, спокойно, без нажимов на свои чувства, главное – быстро, энергично и автор получает эмоциональное наслаждение. Правда это получается не всегда. После такого удачного урока порой решается творческий путь молодого художника в искусстве. Теперь рассмотрим факторы композиции, играющие решающую роль в успешной работе. Первое – острое видение сюжета, т.е. угол зрения – сверху, снизу, сбоку, близко, далеко и т.д. Этому помогает рамка-видоискатель (раздвижная). Второе – нахождение ритма предметов в композиции. Есть ритмы, которые дают монотонность, аморфность, что оставляет нас равнодушными. Например, повторение горизонталей, вертикалей или вообще без внимания к ритму. И здесь практика убеждает нас в том, что чем разнообразнее ритм, тем живее произведение. Это понимает художник-профессионал, а красивая ритмичная композиция с достоинством оценивается зрителем. Неискушенного зрителя не интересует, каким образом создается композиция, как мыслит художник в процессе работы, а его волнует конечный результат, который он воспринимает так, как того желал художник, или же в ином случае он остается равнодушным.

Третье – ритм цветовых пятен в композиции – это особо ответственный момент в решении живописной композиции. От ритма пропорциональных цветовых пятен зависит структура композиции. На них и держится то самое, что мы называем колоритом. Это организует характер цветовой гаммы, которая в основе может быть теплой и холодной. Не менее важно в структуре живописной композиции – соподчиненность цветовых пятен по замыслу. Что здесь имеется в виду? Здесь имеется в виду соподчинение цвета по планам, как правило, в таком порядке: чем ближе план, тем он конкретнее, и, наоборот, чем дальше, тем он обобщеннее. Говоря о цвете нужно помнить, что теплый преобладает на ближних планах, а холодный – на дальних.

Значительную роль в живописной работе играет определенная «подача» пятен цвета. Это обуславливает и определяет форму, в то же время является «живописным языком» художника. Предпочтительна лепка цветом по форме предмета. Она придает предмету объемность и передает пространственность. Объемность потому, что лепка мазками по форме подчеркивает плоскости. А пространственность потому, что цвет каждого пятна будет в соподчинении планов композиции. Когда в локальных цветовых пятнах отсутствует лепка по форме мазками, особенно тогда, когда эти пятна тяжелые, мрачные, темные – тогда эти пятна глухие, скучные, они кажутся просто покрашенными, а если каждое такое пятно держать под строгим контролем и разнообразить по лепке, то пятна приобретают жизнь, воздушность. Исчезает глухота, серость и т.п., цвета приобретают звучность, свежесть и живость.

В результате всего сказанного в работе должно осуществиться решение объемно-пространственной композиции.

Рекомендуется помнить при работе с натуры на пленэре о стилизации, ее использовании (время, место). Помнить, что она ведет к лаконичности, а не к карикатуризации. Истинный ее смысл – лаконизм. А лаконизм всей композиции приобретается из равновесий ритма, пропорции, чувства меры этих всех моментов. Интуиция строгого учета меры нужного и ненужного в композиции ведет к ее лаконичности и ясности.

Композиция должна быть уравновешена до такой степени, чтобы ничего не напрашивалось добавлять или убавлять в пятнах и элементах композиции.

В программе по живописи МАИ в аудиторных занятиях выполняются краткосрочные (односеансные) упражнения по гармонии, пропорции, ритму цвета, а также упражнения, построенные на контрастных, сближенных тонах, декоративных и на ограниченном диапазоне палитры. Любое задание, которое выполняется, касается главных, основных, стержневых вопросов. Например, пропорциональность цвета, ритм, гармония. Из этого составляется динамизм композиции, ее выразительность. Особенно важно понятие о ритме. Ритм симметрический и асимметрический.

Симметрический ритм – это чувство, можно сказать, каждого, а асимметрический ритм – это чувство наиболее усложненного порядка, в первую очередь, важно для художников. Если симметрический ритм можно запланировать, то асимметрический ритм – явление неожиданное и интуитивное, которое зависит от нашего мышления, наблюдательности, художественного и эстетического воспитания. Асимметрия – это «музыка», которая возникает на основе импровизации природы, т.е. переработки или доработки природного материала, через призму фантазии индивидуума. Асимметрический ритм рождает точное чувство меры и вкусовые качества произведения. Асимметрией решаются красивые замкнутые композиционные замыслы. Ею можно выявить самые тончайшие динамические ритмы, которые еле заметны для неискушенного человека и через подсознательное чувство приводит автора и зрителя к сотворческому удовлетворению. Зритель в асимметрическом ритме не посторонний созерцатель, а соавтор, он принимает активное участие в размышлении и осмыслении изображаемого. Зритель также приобретает не только эстетическое удовлетворение, но и художественный опыт. Эти качества и лежат в основе обучения молодых архитекторов, которые должны развивать острые чувства ритма, гармонии, цвета, динамики, пространства.

СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Анисимов Н.Н. Основы рисования. – М.: Стройиздат, 1977.

2. Беда Г.В. Живопись и ее изобразительные средства. – М., 1977.

3. Беда Г.В. Тоновые и цветовые отношения в живописи. – М., 1964.

4. Волков Н.Н. Цвет в живописи. – М., 1965.

5. Волков Н.Н. Композиция в живописи. – М., 1977.

6. Дейнека А.А. Учитесь рисовать. – М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1961.

7. Зайцев Г.Г. Современная архитектурная графика. – М.: Стройиздат, 1970.

8. Крымов Н.П. Художник и педагог. Статьи и воспоминания. – М., 1960.

9. Мастера советского искусства о пейзаже. – М., 1963.

10. Ревякин П.П. Техника акварельной живописи. – М.: Госстройиздат, 1959.

11. Ревякин П.П. Программа курса «Живопись» для вузов со сроком обучения 5,5 лет. – М.: МАИ, 1975.

12. Смирнов Г.Б. Живопись. – М., 1975.

13. Смирнов Г.Б., Унковский А.А. Пленэр. Практика по изобразительному искусству. Учебно-методическое пособие. – М., 1981.

14. Тихонов С.В., Демьянов В.Г., Подрезков В.Б. Учебное пособие для вузов. М.: Стройиздат, 1983.

15. Унковский А.А. Живопись. Вопросы колорита. – М., 1980.

СОДЕРЖАНИЕ

Введение…………………………………………………………….4

Раздел 1. Особенности организации и подготовки к проведению летней учебной практики «Пленэр» на отделении художественно-графического образования

1.1. Организация «Пленэра»……………….

1.2. Подготовка к практике …………………………

Раздел 2. Учебно-тематическое планирование летней учебной практики

2.1.Содержание предмета (специальность «Изобразительное искусство»)…………

2.2.Содержание предмета (специальность «Графика»)

2.3.Содержание предмета (специальность «Дизайн»)

Раздел 3. Методические рекомендации по выполнению отдельных заданий «Пленэра»

3.1.О композиции

3.1. Кратковременные этюды и зарисовки

3.2. Рисунок на пленэре

3.3. Рисунок архитектурных памятников и зданий

3.4. Рисунок элементов пейзажа (растений, деревьев, фигуры человека в пленэре)

3.5. Этюды деталей и отдельных элементов пейзажа

3.6. Натюрморт на пленэре

3.7. Многоплановый этюд с введением архитектуры, изображения людей и животных

3.8. Длительный пейзаж по предварительным, композиционно решенным этюдам

3.9. Портрет на пленэре

Список рекомендуемой литературы……………………………………

1. Философия и мировоззрение. Мировоззренческие убеждения, верования и взгляды. Уровни и типы мировоззрения.

2. Философское знание и его специфика. Предмет философии. Философия как мировоззрение, методология, мудрость.

3. Многообразие форм философских направлений. Философский плюрализм современности.

4. Многообразие форм духовной жизни общества и их взаимосвязь с философией. Философия и религия. Философия и мораль. Философия и право. Философия и искусство. Философия и современная наука.

5. Философия как самосознание культуры. Философия и культурные универсалии эпохи. Философия культуры и культура философствования. Различие культур Запада и Востока.

Литература.

1. Алексеев, Петр ВасильевичФилософия / П. В.. Алексеев, - М., 2001.

2. Бердяев, Н. А. Философия творчества, культуры и искусства/ Н. А. Бердяев. - М., 1994.

3. Всемирная энциклопедия: Философия- М.; Мн., 2001.

4. Всемирная энциклопедия: Философия ХХ век. - М.; Мн., 2002.

5. Джеймс, У. Введение в философию/ У. Джеймс.-М., 2000.

6. Кохановский, В. П.Философия/В.П. Кохановский.-М., 2002.

7. Леонтьев, Константин Николаевич. Восток, Россия и Славянство/ К.Н. Леонтьев. - М., 2007.

8. 7. Мировоззрение: человек в поисках истины и реальности / Д. Гудинг, Дж. Леннокс. - Ярославль, 2004 - Т. II, кн.1. - 2004.

9. Ортега -и -Гассет Х.Что такое философия?/Х.-М Ортега -и -Гассет., 1999.

10. Рассел, Б. Искусство мыслить/ Б. Рассел.- М., 1999.

11. Рассел, Б. Проблемы философии/ Б. Рассел.- М., 2000.

12. Светлов, Виктор Александрович.История научного метода/ В.А. Светлов. -М., 2008.

13. Спиркин, А.Г. Философия/ А.Г. Спиркин.- М., 2001.

14. Швейцер, АльбертУпадок и возрождение культуры: Избранное/ Швейцер, Альберт. - М., 1993.

Вопросы для самостоятельной работы

- Какова связь философии культуры?

- В чем принципиальное отличие философии от всякого другого вида знаний?

- Как можно понять высказывание Платона о том, что «философия – это искусство умирать»?

- Всегда ли философия способна решить возникшие вопросы? Всякий ли вопрос можно назвать философским?

Дата добавления: 2017-02-01; Просмотров: 114; Нарушение авторских прав?; Мы поможем в написании вашей работы!