Виды искусств. Танец.

Согласно Аристотелю, искусство - это подражание действительности, а его виды делятся по трем особенностями: предмет подражают (по предмету), как осуществляется это подражание (по методу или способом) и какие средства для этого используют (по средствам). Видовое отличие искусства определяется особенностями средств,которые художники используют для воплощения произведения искусства (так, средством для музыки и пения является звук, для живописи и скульптуры - краски и формы, для танца - ритмичные движения, для поэзии - слова и метра и т.д.). Итак, если слово выступает исходным материалом для создания художественного образа в литературе, то в музыке художественный образ формируется через звук, в изобразительном искусстве - объемно-пластическими формами. Вопрос об источнике многообразия видов искусства - одно из традиционных для эстетической теории. Кант считал, что таким источником выступает богатство возможностей самого субъекта, Гегель искал его во внутренней дифференциации абсолютной идеи, французские материалисты - в особенностях материала, которым пользуются художники.

На сегодняшний день нельзя считать эту проблему полностью решенной. Ясно одно: критериями определения вида искусства не могут выступать только средства выразительности или содержание. Эти критерии связаны с характеристикой художественной деятельности в целом: предмет изображения, содержание, средства выразительности, формы воплощения, влияние. Итак, имея общее происхождение и общие принципы, виды искусства существенно отличаются друг от друга. Отличаются материалом, из которого возникают определенные художественные образы, в большей или меньшей сходством этих образов к реальной действительности, способом передачи образа и тому подобное. Художественное развитие человечества прошло путь от первоначального синкретизма к выделению отдельных видов искусств (от слитого в единое целое художественного мышления в древности отделились танец, музыка, театр, литература и т.д.). В дальнейшем осуществляется обратное движение - от отдельных искусств к их синтезу (архитектура вступает в синтез с живописью, кино объединяет ряд искусств). Соотношение между видами искусства, их большая или меньшая зависимость друг от друга имеет исторические корни. Каждая историческая эпоха выстраивает свою систему классификации видов искусства. Аристотель утверждал, что у всех видов искусств есть общая основа -это мимезисе (подражание действительности). Разница между ними в том, по какой причине и какими средствами это подражание происходит. В эпоху Возрождения разницу между искусствами видели в том, какой материал используется, соответственно, какой орган чувств активизируется при восприятии произведения искусства. Подобный подход удержался достаточно долго. Только в немецкой классической эстетике возникли новые идеи. В частности, Гегель утверждал, что виды искусств развиваются как система, рождается "духовным климатом эпохи". Система меняется, в ней выделяется тот вид искусства, который наиболее соответствует исторической своеобразия эпохи. Первая стадия развития искусств - символическая. Идея ищет адекватного ей чувственного проявления, в материале оказывается намеком, здесь необходима полное соответствие между содержанием и формой (как, например, в архитектуре Древнего Египта). Вторая стадия - классическая. Примером может выступить скульптура Древней Греции - доминанта всего античного искусства, утверждает гармоническое единство человека и мира. Третья - романтическая. По словам Гегеля, главный признак этой стадии в том, что идеи стремятся преимущества над внешним, это приводит к несоответствию содержания и формы. В качестве ведущих видов искусства своего времени Гегель определял музыку, поэзию, живопись. В XIX в. процесс формирования основных видов искусства был практически завершен. Предложенная в то время классификация искусств акцент художественное значение пространства или времени в видах искусства, их воздействии на органы чувств. Понятно, что предложенные принципы классификации произведений искусства нельзя считать окончательными, они носят лишь общий характер и требуют дальнейшего уточнения, тем более, что с развитием технических средств, появлением новых выразительных возможностей можно ожидать возникновения новых видов искусства. Кроме того, расширяется пространство для взаимовлияния, синтеза искусств.

Танец (от немецкого слова "движение"). Это вид искусства, материалом которого является поэтически осмысленные, организованные во времени и пространстве движения и позы человеческого тела. Танец и может быть связан непосредственно с музыкой, тогда он называется «хореография». В основе танца, как отдельного вида искусства, лежат первобытные ритуалы, ритмизированные движения, которые имели, очевидно, магическое воздействие на окружающих. Танец существовал одновременно и как исполнительское, как творческое искусство, то есть автор одновременно выступал и исполнителем. Особый статус танец приобрел в Древней Индии, где и сегодня остается важным компонентом культуры. В Древней Греции танец выступал частью культа. В эпоху Возрождения появляются новые, светские формы танца (быстрые и медленные). В 1661 гг. Во Франции создается Королевская Академия танца, разработала систему классической хореографии. Это сыграло большую роль в развитии балетного искусства, ведь тогда и были определены основные нормативные правила балета: выворотности ног, соответствующие положения рук, установлен перечень основных позиций и перемещений. Постепенно танцевальная техника усложнялась, появлялись новые движения и приемы. Наряду с действующим танцем, где были сюжетные мотивы, развивались и формы "чистого" танца. А в романтическом балете с 30-х годов XIX в. в танце уже на "пуантах" (специальной обуви) танец получил образное осмысление. Существуют различные формы так называемого бытового танца -народного, бального. В этих танцах ярко проявляются национальные особенности. А сценические варианты этих форм танца широко известны во всем мире, это один из самых популярных видов искусства.

Вывод С помощью искусства человек безгранично расширяет свой внутренний опыт, приобщаяськ опыту всего человечества. При этом искусство не растворяет личность во множестве других жизней, а помогает кристаллизироваться,самоопределиться, найти себя человеку какнеповторимому индивиду. Эта духовно-нравственная самопроверка, самоиспытание,самосознание и самооценка совершается в контексте социального опыта. Именно искусство свободно и непринужденно раскрывает человеку, и насколько природа стала человеческойсущностью человека в какой мере потребность человека стала человеческой потребностью.

Искусство становится одним из средств свободного выявления истинно человеческойсущности его как родового и социально организованного существа, осуществляясопоставление личностного, межличностного и надличностного уровней.

Искусство в целом неразрывно развивается, меняет свой облик, отражая облик неизменяющегося мира, потребности новой жизни. Она создает уют и благоденствие.

Современное искусство стремительно преображает окружающую среду, общество, бытлюдей, поэтому она оценивается как фактор творческого жизнеустроения, неиссякаемыйисточник общественных нововведений.

Стремительно рушится привычный уклад жизни, уходит в прошлое то, что еще недавносоставляло смысл нашего бытия. Меняются ориентации. Низвергаются святыни. Рвутсянити, связывающие нас с близкими людьми. Человек остается одиноким перед надвигающейся неизвестностью. Современные люди, ускорив темпы перемен, навсегда порвали с прошлым. Они отказалисьот прежнего образа мыслей, от прежних чувств, от прежних приемов приспособления кизменяющимся условиям жизни. Именно это ставит под сомнение способность к адаптации. Но наиболее губительное воздействие нарастания темпов перемен оказывает нанашу психику, нарушая внутреннее равновесие, меняя образ нашего мышления и жизни.

Ускорение перемен сокращает длительность жизненных ситуаций. Современному человекуза определенный отрезок времени приходится переживать гораздо больше разныхжизненных ситуаций, чем людям, жившим раньше. Это оказывает разрушительноевоздействие на его психику. Полнейшая апатия еще не означает спокойное здравомыслие, апсихологическое оцепенение – верноподданнические приятия нововведений. В заключении можно отметить, что искусство вносит неоспоримый вклад в процесснакопления культурного багажа данной общественной системы, и процесс передачи егоновым поколениям в качестве культурного наследия. Так же можно сделать вывод о том,что влияние искусства на жизнедеятельность людей определённых общественныхобразований неоценимо. Произведения различных видовискусства призваны оказывать эстетическое воздействие на членов общественной системы,формировать их вкус, способствовать гармонизации общества, выработке идеологии наоснове добра, равенства, гармонии. Основное предназначение искусства – нести гармониюв массы, формировать высокие культурные образцы.

Дата добавления: 2017-02-01; Просмотров: 47; Нарушение авторских прав?; Мы поможем в написании вашей работы!